Indie Spotlight – Teil 09

Mycopunk

Ein Trupp ausrangierter Roboter, ein Konzern mit zweifelhaften Absichten und eine planetare Pilzkatastrophe: »Mycopunk« schickt Sie mitten hinein in das Chaos von New Atlas. Statt Schrottplatz gibt es eine letzte Chance auf Ruhm, und die führt direkt durch Horden mykologischer Monstrositäten. Mit futuristischem Fungizid, Elektrowerkzeugen und einem absurden Arsenal fühlt sich jede Mission an wie ein groteskes Kammerjäger-Epos.

Die Stärke des Spiels liegt im Koop, wo die Fähigkeiten der Roboter ineinandergreifen wie Teile einer improvisierten Maschine. Ob Jetpack, Raketenlasso oder Wingsuit, die Mischung aus akrobatischer Fortbewegung und wuchtigen Angriffen lässt Schlachten entstehen, die ebenso chaotisch wie komisch wirken. Zwischen den Missionen geht es weiter: Im Orbitalschiff warten Minigames, Gespräche mit einem insektoiden SAXON-Veteranen und immer neue Möglichkeiten, das eigene Arsenal zu verfeinern.

Optisch setzt »Mycopunk« auf einen knallbunten, handgezeichneten Stil, der die Pilz-Apokalypse wie ein Cartoon im Ausnahmezustand wirken lässt. Auch im Early Access wirkt es bereits erstaunlich ausgereift: Hunderte Upgrades, ein molekülartiges Verbesserungssystem und immer neue Missionsvarianten sorgen dafür, dass kein Durchgang dem anderen gleicht. Am Ende bleibt ein Spiel, das den Untergang der Welt in Farben taucht, die man so schnell nicht vergisst.

Yooka-Replaylee

Zwei alte Bekannte, eine neue Chance: »Yooka-Replaylee« ist die überarbeitete Version des charmanten 3D-Platformers, der einst als Hommage an Banjo-Kazooie begann. Frischer Look, geschmeidigere Steuerung und eine modernisierte Kamera holen das Abenteuer um Chamäleon und Fledermaus ins Hier und Jetzt. Die vertrauten Welten wirken dadurch klarer, flüssiger und einladender – ohne ihren verspielten Kern zu verlieren.

Playtonic Games hat das Leveldesign verfeinert, Animationen geschärft und die Technik auf heutigen Standard gebracht. Herausgekommen ist ein Remaster, das Nostalgie nicht konserviert, sondern weiterdenkt. »Yooka-Replaylee« fühlt sich an wie ein zweiter Frühling für ein Duo, das nie wirklich aus der Mode war. Es ist ein Spiel, das Ihnen das Grinsen ins Gesicht hämmert und dort so schnell nicht wieder verschwinden lässt.

Absolum

Ein Sonnenkönig, der lieber alle Magier versklavt, als sich einen Urlaub zu gönnen, rebellische Zauberer mit Hang zum Chaos und Sie mittendrin: Willkommen in »Absolum«. Das Ganze klingt wie eine Mischung aus Shakespeare-Drama und Samstagmorgen-Cartoon und spielt sich genauso herrlich überdreht.

Schon die Optik macht klar, dass hier nichts leise passiert. Die handgezeichnete Ästhetik verleiht jeder Figur und jedem Zauber eine überzogene, fast karikaturhafte Wucht. Wenn die Kämpfe losbrechen, wird das zum farbtrunkenen Spektakel, bei dem Explosionen und Effekte so wild ineinander übergehen, dass man den Blick kaum abwenden mag. Im Koop-Modus steigert sich das noch einmal: Kettenkombos funkeln wie improvisierte Feuerwerke.

Mit jedem Versuch wächst die Lust, tiefer einzutauchen, neue Absurditäten zu entdecken und die nächste groteske Wendung zu erleben. »Absolum« ist Popcorn pur, ein Spiel, das die Grenzen des guten Geschmacks fröhlich zerlegt und dabei ein Spektakel entfesselt, das lauter und bunter kaum sein könnte. Es ist ein Rausch, der so unverschämt unterhaltsam ist, dass man ihn einfach immer wieder erleben will.

Dreams of Another

Stellen Sie sich vor, Sie ziehen den Abzug, und statt Kugeln entsteht ein neuer Hügel, ein Wald, ein ganzer Horizont. »Dreams of Another« denkt das Shooter-Prinzip radikal neu und verwandelt den Controller in ein Werkzeug der Schöpfung. Jeder Schuss ist eine Skizze, jeder Treffer ein Strich in einer vergänglichen Welt, die sich ständig verändert und doch immer wieder neu überrascht.

Die Traumlandschaft entfaltet sich in vibrierenden Point-Cloud-Bildern, bevölkert von schrägen Gestalten, sprechenden Objekten und Dialogen, die zugleich witzig und nachdenklich klingen. Mal wirkt alles wie eine skurrile Performance, mal wie ein stilles Gedicht, das man durchschreitet. Die Grenzen zwischen Spiel, Installation und Meditation verschwimmen, bis man sich fragt, ob man noch spielt oder längst Teil einer Ausstellung geworden ist.

Die Handschrift des Multimediakünstlers Baiyon, bekannt durch »PixelJunk Eden«, ist in jeder Sekunde spürbar – im künstlerischen Soundtrack, in der experimentellen Mechanik, in der poetischen Inszenierung. »Dreams of Another« ist keine Flucht aus der Realität, es ist eine Einladung, sie anders zu sehen. Es fühlt sich an wie Kunst, die man plötzlich spielen darf, ein Traum, der so lebendig wirkt, dass man am liebsten gar nicht mehr aufwachen möchte.

Daimon Blades

Sie wollten schon immer wissen, wie es ist, wenn eine Waffe nicht nur mächtiger, sondern auch gefährlicher wird? »Daimon Blades« gibt die Antwort. Als Early-Access-Titel zeigt es schon jetzt, wie intensiv und kompromisslos Nahkampf sein kann. Jede Klinge wächst mit dem Blut der Gegner, doch jede Verstärkung bringt neue Risiken. Allein oder im Koop mit bis zu vier Spielern durchqueren Sie neun Biome, treffen auf mehr als zwanzig Gegnertypen und stellen sich vier erbarmungslosen Bosskämpfen. 

Das französische Studio StreumOn, bekannt durch »E.Y.E: Divine Cybermancy«, verankert die Handlung Jahrtausende vor seinem Kultspiel. Der Name ist dabeiProgramm: Jeder Waffe wohnt ein Daimon inne, ein eigenständiger Geist, der ihre Kräfte formt und ihre Tücken bestimmt. Je länger man kämpft, desto stärker wächst die innere Korruption, die alles mit sich reißt und jede Entscheidung zu einem Spiel mit dem Feuer macht.

Mit Crafting, Roguelite-Progression und einer Atmosphäre zwischen Ritual und Untergang entsteht ein Action-Slasher, der Härte und Eleganz vereint. »Daimon Blades« pulsiert wie eine offene Wunde und geht nicht mehr aus dem Kopf.

→ Wer jetzt schon Lust auf mehr Indie-Abenteuer hat: Weitere Highlights finden Sie in unserer Rubrik »Level Up« – und natürlich im aktuellen Heft.