Jetzt wird’s unheimlich: Die besten Games für Halloween

Kerzen, Kürbis, Controller: Wenn draußen das Laub raschelt, darf es auch auf dem Bildschirm ein wenig spuken. Halloween liefert jedes Jahr den perfekten Vorwand, um wieder in digitale Albträume abzutauchen. Atmosphärisch, unheimlich und mit genau dem Maß an Adrenalin, das uns wachhält. Hier kommt die aktuelle Dosis gepflegter Gänsehaut.

Luigi’s Mansion

Luigi war nie der Mutigste. Und genau das macht »Luigi’s Mansion« bis heute so charmant. Während Mario spurlos verschwindet, tapst Luigi mit Taschenlampe und Schreckweg 08/16 durch eine verfluchte Villa, begleitet von Professor I. Gidds trockenem Humor und einer guten Portion Selbstzweifel. Raum für Raum saugt er Geister ein, löst Rätsel und folgt dabei der Spur seines Bruders, der irgendwo zwischen alten Porträts und knarrenden Türen gefangen ist.

Der GameCube-Klassiker von 2001 ist ab sofort im Rahmen von Nintendo Switch Online + Erweiterungspaket auf der Switch 2 spielbar. Perfekt für alle, die Halloween lieber mit einem leichten Schauder als mit echtem Horror verbringen. Das Spiel hat bis heute eine eigene Magie. Keine Panik, keine Splatterorgien, nur flackerndes Licht, schwebende Möbel und dieser typische Nintendo-Humor, der aus Angst fast Zuneigung macht. Luigi murmelt, zittert, triumphiert, und man zittert einfach mit. Dass das Ganze nun über den Online-Dienst wieder zugänglich ist, ist ein schöner Anlass, die alten Spukflure erneut zu betreten. Denn der eigentliche Zauber steckt im Rhythmus des Spiels: Tür öffnen, Atem anhalten, Geist erwischen. Und am Ende? Ein erleichtertes »Mama mia«.

Cronos: The New Dawn

»Cronos: The New Dawn« fühlt sich an wie der Albtraum eines Wissenschaftlers, der zu viel »Dead Space« und »1984« gesehen hat. Bloober Team, die Macher von »The Medium« und dem »Silent Hill 2«-Remake, schicken eine Zeitreisende durch Betonruinen und Zeitschleifen, in denen jede Entscheidung eine Wunde hinterlässt. Zwischen Retro-Rechnern, Neonblitzen und der Leere eines zerfallenen Europas erzählt das Spiel von einer Zukunft, die sich weigert, aufzuwachen. Das Setting, inspiriert von osteuropäischem Brutalismus und Science-Fiction-Klassikern wie »Alien«, wirkt so trostlos wie faszinierend.

Die Handlung folgt der »Travelerin«, die im Auftrag eines mysteriösen Kollektivs zwischen einer postapokalyptischen Zukunft und dem Polen der 1980er Jahre reist, um verlorene Seelen zu retten. Jeder Auftrag ist ein moralisches Dilemma, jede Mission ein Spiel mit Zeit und Identität. Was als Rettungsmission beginnt, entfaltet sich als existenzielles Drama um Erinnerung, Schuld und das, was von der Menschlichkeit bleibt. Zwischen rostigen Stahlträgern und verwaisten Industriehallen entfaltet »Cronos« eine beklemmende Mischung aus Science-Fiction und metaphysischem Horror, in der Technologie nicht rettet, sondern verschlingt.

Das Kampfsystem ist gnadenlos: Wer gefallene Gegner nicht verbrennt, sieht sie wiederkehren. Diese groteske »Verschmelzungs«-Mechanik sorgt für permanente Anspannung und verleiht jedem Gefecht Gewicht. Dazu flüstern die Seelen der Vergangenheit, bis die eigene Vernunft zerbricht. Das Game nutzt die volle Power der Unreal Engine 5, visuell irgendwo zwischen »Alien« und polnischem Brutalismus. Ein kompromissloser Höllentrip, der zeigt, wie intensiv moderner Horror heute wirken kann – roh, visionär und bis zum letzten Frame fesselnd.

Until Dawn

Wenn Horrorfilme früher zum Mitfiebern waren, ist »Until Dawn« heute zum Mitzittern. Die Neuauflage des Slasher-Kultspiels für PS5 und PC fühlt sich an, als würde man den Lieblingshorror aus der Teeniezeit selbst spielen, inklusive fragwürdiger Entscheidungen, klischeehafter Dialoge und genau der Spannung, die man nachts um halb eins eigentlich nicht mehr braucht.

Das Spiel schickt acht Freunde in eine abgelegene Berghütte, wo jede Bewegung zählt und jeder Fehler den Tod bringen kann. Der sogenannte Schmetterlingseffekt verwandelt kleine Gesten in fatale Kettenreaktionen. Neu ist die Third-Person-Perspektive, die den Schrecken greifbarer macht, und eine rundum überarbeitete Präsentation mit realistischer Beleuchtung, neuen Animationen und dynamischem 3D-Sound. Alles wirkt, als hätte jemand den VHS-Schocker der eigenen Jugend in 4K digitalisiert, nur dass man diesmal nicht schreit, weil jemand in den Keller geht, sondern weil man selbst den falschen Knopf gedrückt hat.

Little Nightmares III

Und nochmal Supermassive Games: Nach »Until Dawn« wagt sich das Studio diesmal in die Schatten der eigenen Kindheit. »Little Nightmares III« führt zwei neue Figuren, Low und Alone, durch eine albtraumhafte Welt, die aussieht, als hätte Tim Burton ein Märchen in Beton gegossen. Statt Jump-Scares regiert hier das Unbehagen, in jedem leeren Flur, in jedem hallenden Schritt. Das Spiel ist düster, schön und zugleich verstörend menschlich.

Low trägt einen Bogen, Alone einen Schraubenschlüssel, und zusammen schlagen sie sich durch Orte wie die Nekropolis oder die Süßigkeitenfabrik, wo die Angst buchstäblich Gestalt annimmt. Wer im Koop spielt, teilt die Panik, wer allein spielt, vertraut der KI und ihrem fragilen Taktgefühl. Supermassive verknüpft Puzzle und Plattformmechanik mit einer Stimmung, die sich anfühlt wie eine Fieberfantasie über Kindheitsangst und Abhängigkeit.

Technisch mag »Little Nightmares III« nicht revolutionär sein, aber es bleibt eines der atmosphärischsten Spiele dieses Jahres. Jeder Schauplatz ist wie ein Albtraum, der zu schön ist, um sofort zu entkommen. Und selbst wenn das Finale Fragen offenlässt, bleibt das Gefühl, etwas Dunklem ganz nah gekommen zu sein. Fast sogar zu nah.

Silent Hill f

Der neueste Teil führt die Reihe in ungewohntes Terrain: Statt verlassener US-Straßen spielt das neue Kapitel im Japan der 1960er Jahre. Entwickelt von NeoBards Entertainment, entfaltet es eine Geschichte, in der Nostalgie, Wahnsinn und florale Albträume ineinandergreifen. In der fiktiven Stadt Ebisugaoka kämpft die Schülerin Hinako Shimizu gegen eine Macht, die alles Schöne in Verderben verwandelt. Zwischen Kirschblüten und Verfall entsteht ein Horror, der sowohl auf Schockeffekte zielt, als auch auf das Unbehagen im Alltäglichen.

Der Schrecken liegt in der Atmosphäre, in der stillen Bedrohung und der allmählichen Auflösung der Realität. »Silent Hill f« kombiniert klassische psychologische Motive mit neuen Mechaniken, bei denen Nähe gefährlicher wirkt als Distanz. Jeder Schritt, jedes Geräusch und jeder Blick in den Nebel lässt erahnen, dass die Serie zurück ist – sensibler, japanischer und verstörender als je zuvor.

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