Indie Spotlight – Teil 29

Parking Garage Rally Circuit: European Tour

Man könnte sagen, »Parking Garage Rally Circuit« ist einfach nur ein Rennspiel. Man könnte aber auch sagen, es ist der Moment, in dem jemand beschlossen hat, dass Parkhäuser viel zu lange als Strecken in Rennspielen unterschätzt wurden. Statt Küstenstraßen gibt es Betonrampen, statt Panorama-Ausblicken Neonlicht und Pfeile am Boden. Und statt Realismus eine Fahrphysik, die sich bewusst eher an Spaß als an Glaubwürdigkeit orientiert. Es wirkt wie ein Relikt aus einer Zeit, in der Spiele noch keine Angst hatten, einfach nur Spiel zu sein. Und genau damit hat es sich still und heimlich einen Platz unter den besten Arcade-Racern seines Jahrgangs gesichert.

Was harmlos beginnt, entwickelt schnell eine gewisse Tiefe. Boosts lassen sich kombinieren, Kurven wollen gelernt sein, und wer die Strecke nicht versteht, verliert. Der Arcade-Ansatz täuscht ein wenig darüber hinweg, wie viel Präzision hier tatsächlich gefragt ist. Online wird es dann endgültig ernst, wenn acht Spieler gleichzeitig versuchen, die gleiche enge Kurve zu überleben. Spoiler: Es klappt selten für alle.

Der »European Tour«-DLC setzt genau da an und liefert mehr von allem. Neue Parkhäuser quer durch Europa, von Paris bis Hamburg, alle lose an reale Orte angelehnt und doch mit genug Spielraum für kreative Eskalation. Das Ergebnis ist eine Verdopplung des Spiels, was in diesem Fall bedeutet: noch mehr Beton, noch mehr Kurven, noch mehr Gelegenheiten, sich elegant in die nächste Parkhauswand zu verabschieden. Am Ende merkt man: Hinter all dem Beton steckt einer der besten Arcade-Racer, die man aktuell spielen kann.

Office Chair Curling

Manchmal fragt man sich, wie Spiele entstehen. Bei »Office Chair Curling« lautet die vermutlich ehrliche Antwort: Jemand war zu lange im Office. Kommt Ihnen das etwa bekannt vor? Das Ergebnis ist ein Spiel, in dem Sie exakt das tun, was der Titel verspricht. Stühle werfen. Auf ein Ziel. Ende der Durchsage. Und doch funktioniert das alles wahnsinnig gut.

Der eigentliche Clou liegt beim Spielen auf dem Playdate selbst. Diese kleine Kurbel verwandelt jeden Wurf in eine Frage von Gefühl und Timing. Man dreht, korrigiert, verflucht sich leise und versucht es nochmal. Es ist eine Form von Kontrolle, die gleichzeitig direkt und unbarmherzig ist. Fehler lassen sich nicht wegdiskutieren. Der Stuhl rollt exakt so, wie Sie ihn geschickt haben. Das Spiel beobachtet Sie dabei mit einer stoischen Ruhe, die fast schon frech wirkt.

Dass das Ganze parallel auch auf Steam gelandet ist, mit Mehrspieler, acht Figuren und sogar einem Besen zum »Feintuning« der Spielfläche, macht die Sache noch absurder. Online gegen andere Menschen anzutreten und sich gegenseitig mit schlecht platzierten Bürostühlen zu blamieren, hat eine ganz eigene Form von Eleganz. Sogar plattformübergreifend kann man sich dann hier folglich online duellieren. Am Ende bleibt die Erkenntnis: Große Ideen brauchen manchmal einfach nur Rollen und ein bisschen Reibung.

Super Meat Boy 3D

Es beginnt wie so oft im Indie-Bereich: Zwei Leute, ein Flash-Spiel im Internet und die vage Idee, dass man Plattforming auch ein bisschen unfair machen darf. »Super Meat Boy« war genau das. Ein kleines Projekt, das 2010 plötzlich überall war, millionenfach verkauft wurde und sich nebenbei den Ruf erarbeitete, eines der härtesten, aber auch besten Jump’n’Runs überhaupt zu sein.

Das Prinzip war simpel und brutal. Rennen, springen, sterben, sofort neu starten. Keine Lebensanzeige, keine Gnade, nur präzise Steuerung und Level, die eher wie Prüfungen wirkten. Genau dieses Gefühl versucht »Super Meat Boy 3D« jetzt zu konservieren und in eine dritte Dimension zu übertragen. Mit Wandläufen, Dash in der Luft und den bekannten Kreissägen bleibt die DNA unangetastet, auch wenn die Perspektive plötzlich mehr Raum für Fehler bietet.

Entwickelt von Team Meat gemeinsam mit dem deutschen Studio Sluggerfly, bleibt es seiner Linie treu und zwingt Sie weiterhin dazu, jeden Sprung zu verdienen. Es ist vielleicht nicht mehr ganz der rohe Indie-Blitz von damals, aber immer noch genau die Art von Spiel, bei der man sich fragt, warum man sich das freiwillig antut. Und dann direkt den nächsten Versuch startet.

Kiln

Nach »The Keeper« hätte man vieles erwarten können. Ein weiteres ruhiges Spiel, vielleicht etwas noch Reduzierteres. Stattdessen kommt mit »Kiln« ein Multiplayer-Titel, der Sie zuerst an die Töpferscheibe setzt. Kein Witz. Bevor hier irgendjemand kämpft, werden erst einmal die Hände mit Ton schmutzig gemacht.

Man formt sich seine eigene Spielfigur, mit allem, was dazugehört. Proportionen, Formen, kleine Details, die im Editor noch charmant wirken und im Spiel gravierende Konsequenzen haben. Denn diese Figuren sind nicht nur Dekoration. Sie sind das Werkzeug, mit dem man sich anschließend ins Gefecht stürzt. Und genau da zeigt sich, wie gut oder schlecht die eigene Idee wirklich war.

Im Multiplayer wird das schnell zur besten Unterhaltung. Jeder bringt seine eigenen Kreationen mit, und selten sehen zwei Figuren auch nur ansatzweise sinnvoll aus. Das Zusammenspiel aus eigenwilligem Design und tatsächlicher Spielmechanik sorgt für Momente, die man so nicht planen kann. Genau für solche Ideen spielt man Videospiele. Wir sehen uns schon wieder mit Freunden in der nächsten Runde und sind ehrlich gespannt, womit Double Fine uns als Nächstes aus dem Konzept bringt.

→ Wer noch tiefer in die Welt der Indie-Games eintauchen möchte: Weitere Highlights finden Sie in unserer Rubrik »Level Up« – und natürlich im aktuellen Heft.