Indie Spotlight – Teil 31

Motorslice

Stellen Sie sich vor, Sie könnten die Schwerkraft einfach ignorieren und die Megastruktur als Ihren persönlichen Hindernisparcours betrachten. In Motorslice tun Sie genau das, während Sie sich mit P durch eine Welt schneiden, die so unnachgiebig ist wie Sichtbeton. Sie spüren den Rhythmus der Bewegungen bei jedem Wandlauf à la »Prince of Persia« und wissen genau, wann Sie für den nächsten Sprung abdrücken müssen. Es ist diese mechanische Perfektion, die wir an hochwertigen Handaufzugswerken so schätzen.

Sie führen Ihre Kettensäge durch die Eingeweide gigantischer Roboter und sehen zu, wie die Funken in der dunklen Architektur verglühen. Es gibt kein langes Gerede, nur die unmittelbare Action und das Gefühl, dass jede Ihrer Bewegungen eine echte Konsequenz hat. Sie bezwingen die Bossgegner im Vorbeigehen und verlassen sich ganz auf Ihr Timing und Ihre Intuition. Der Soundtrack treibt Sie dabei voran, als säßen Sie am Steuer eines Wagens ohne Fahrhilfen auf der Ideallinie.

Die ruhigen Momente, in denen Sie sich kurz die umwerfende Architektur konzentrieren können , schenken Ihnen eine Kontemplation, die man in dieser Hektik kaum erwartet hätte. Sie blicken auf die Megastruktur und erkennen, dass weniger hier tatsächlich sehr viel mehr ist. »Motorslice« ist das digitale Äquivalent zu einem handgefertigten Einzelstück, das auf alles Überflüssige verzichtet. Wir ziehen den Hut vor so viel Eigensinn und klarer Kante.

Dead As Disco

Das klebrige Gefühl von verschüttetem Gin Tonic auf dem Tanzboden haftet noch an den Sohlen, während Charlie Disco die Stöcke hebt. In dieser Welt wird nicht höflich gefragt, hier wird gnadenlos inszeniert. Sie navigieren durch ein Panoptikum aus Klanggewalt, das jede herkömmliche Sehgewohnheit wie eine billige Kopie aussehen lässt. Jeder Treffer fühlt sich schwer an, fast so, als würde man selbst auf die Drums schlagen.

Eigene Songs werden zum Treibstoff für diese Rachefantasie gegen die Idole der Pop-Industrie. In »Dead as Disco« ist die Integration der eigenen Musik ein kulturelles Vorrecht für Leute mit echtem Geschmack. Man passt die Taktik dem Tempo des Lieblingsliedes an und erlebt eine Dynamik ohne künstliche Bremsen. 

Die visuelle Wucht der neondurchfluteten Welten sitzt so scharf wie ein perfekt maßgeschneiderter Anzug. Dass dieser Titel gerade erst im Early Access startet, macht den Reiz des Unfertigen nur noch größer. Man genießt die Ecken und Kanten und freut sich über jede absurde Idee der Entwickler. Nehmen Sie Platz in der VIP-Lounge des Wahnsinns, denn der Eintritt kostet nur Ihre volle Aufmerksamkeit.

Wax Heads

Das Knistern einer frisch aufgelegten Vinylscheibe mischt sich mit dem Geruch von altem Papier und Staub, während Sie den Plattenladen »Repeater Records« betreten. In diesem wunderbar schrulligen Mikrokosmos übernehmen Sie die Schicht hinter dem Tresen und navigieren durch die Wünsche einer exzentrischen Kundschaft. Es geht nicht um bloßes Verkaufen, sondern um das haptische Erlebnis, die richtige Nadel in die passende Rille zu führen. Man spürt die Liebe zum analogen Detail in jeder handgezeichneten Ecke dieses Ladengeschäfts.

Die Suche nach dem perfekten Sound wird zur detektivischen Kleinarbeit zwischen vollgestopften Regalen und verblichenen Postern. Sie wühlen sich durch Stapel von Platten, studieren Cover-Arts und verlassen sich ganz auf Ihr musikalisches Gespür, um selbst die ausgefallensten Kundenwünsche zu erfüllen. In Wax Heads ist jede Interaktion mit den Kunden eine kleine, humorvolle Geschichte über Leidenschaft und musikalische Obsessionen. Dass das Spiel dabei eine so charmante Comic-Ästhetik pflegt, macht den Aufenthalt in diesem digitalen Plattenladen zu einem echten Vergnügen.

Hinter den Kulissen von »Repeater Records« wartet jedoch mehr als nur der schnöde Alltag eines Verkäufers auf seine Entdeckung. Man taucht tief in die lokale Musikszene ein, knüpft Kontakte zu kauzigen Musikern und hilft dabei, den Laden vor dem drohenden Aus zu bewahren. Die liebevolle Comic-Optik sitzt dabei treffsicher und feiert die Unvollkommenheit des Analogen mit jeder Linie. Wir verneigen uns vor so viel Hingabe an die Musikkultur und freuen uns auf den baldigen Release dieses kleinen Indie-Juwels.

TetherGeist

Ein leises Summen in der Luft begleitet jeden Schritt durch die schwebenden Ruinen von TetherGeist. Die Verbindungsschnur wird zum wichtigsten Werkzeug und gleichzeitig zur größten Herausforderung in dieser fremdartigen Umgebung. Man lernt schnell, die physikalischen Kräfte zu nutzen, um sich mit Schwung über klaffende Lücken zu katapultieren. Es ist ein Tanz mit der Leere, bei dem das Timing der einzige Kompass ist, der Ihnen bleibt.

Das Spiel verzichtet auf unnötigen Ballast und konzentriert sich ganz auf das haptische Erleben der Schwerkraftmanipulation. Man schwingt sich von Plattform zu Plattform, wobei das physikalische Feedback der Schnur eine ganz eigene Sprache spricht. Es ist die Freiheit der Bewegung in einer Welt, die sich jedem konventionellen Navigationsmuster entzieht.

Am Ende bleibt das Gefühl, etwas Einzigartiges berührt zu haben, das sich nicht so leicht in Schubladen stecken lässt. Die Geheimnisse dieser Welt wollen gelüftet werden, während man seine Runden als Geist dreht. TetherGeist ist ein kulturelles Versprechen für alle, die das Besondere suchen und keine Angst vor dem Abgrund haben. Ein exzellentes Beispiel dafür, wie viel Charakter in digitaler Kunst stecken kann.

Duck Side of the Moon

Wir erinnern uns alle an diesen einen Sommer, in dem eine Gans die Weltordnung erschütterte. Seitdem wissen wir, dass gefiederte Eskalation jederzeit möglich ist. »Duck Side of the Moon« nimmt diesen Gedanken und schickt Sie ins All, nur deutlich entspannter. Sie steuern Doug, eine gestrandete Astronauten-Ente, die irgendwo zwischen Mondstaub und Selbstfindung gestrandet ist und erst einmal herausfinden muss, wie man überhaupt wieder nach Hause kommt.

Im Alltag dieser Ente steckt mehr, als man zunächst vermutet. Sie hüpfen mit Jetpack über schwebende Felsen, sammeln Ressourcen, basteln sich nützliche Gadgets und flicken Ihr abgestürztes Raumschiff wieder zusammen. Das Ganze läuft angenehm ruhig ab, ohne Gegner, ohne Stress, dafür mit jeder Menge kleiner Erfolgsmomente. Besonders schön sind die Begegnungen unterwegs, etwa mit seltsam gesprächigen Steinen, die Ihnen Aufgaben geben, als wäre das das Normalste der Welt. Währenddessen wächst Ihr Schiff langsam von einer Bruchlandung zu einem erstaunlich gemütlichen Zuhause.

Und genau darin liegt der Reiz: Sie treiben durch diese Galaxie, erledigen kleine Aufgaben, bauen weiter an Ihrem Schiff und merken irgendwann, wie viel Zeit Sie einfach mit Herumwatscheln verbracht haben. Selbst der Quak-Button bekommt da plötzlich Bedeutung. Am Ende ist das Universum vielleicht doch nur ein riesiger Badeteich, in dem wir alle ein bisschen verloren sind. Ein brillantes intergalaktisches Spektakel, das beweist, dass das Universum definitiv mehr Schnabel vertragen kann!

→ Wer noch tiefer in die Welt der Indie-Games eintauchen möchte: Weitere Highlights finden Sie in unserer Rubrik »Level Up« – und natürlich im aktuellen Heft.