Stellar Blade

Die Idee kam auf der Straße. In Seoul streikten die Taxifahrer, nicht aus Trotz. Sie fürchteten, durch Maschinen ersetzt zu werden. Für Game Director Hyung-Tae Kim war das kein Schreckensszenario, vielmehr eine Frage mit kreativer Kraft: Was bleibt vom Menschen, wenn Maschinen effizienter werden? Die Antwort wurde zu einem Spiel, das mit Erinnerung spielt, mit Reaktion, mit Stil – und dabei spektakulärer aussieht als jedes Gedankenspiel.

Entstanden ist »Stellar Blade« im südkoreanischen Studio Shift Up, das zuvor vor allem im Mobile-Bereich gearbeitet hatte. Mit Unterstützung von Sony entwickelte sich daraus ein aufwendig inszeniertes Actionspiel, elegant, schnell, bildgewaltig. Geblieben ist eine klare künstlerische Handschrift: reduzierte Flächen, detailverliebte Gesten, ein auffallend präziser Blick auf Bewegung.

Im Zentrum steht Eve, eine Kämpferin der Menschheit, die zur Erde zurückkehrt, um einen verlorenen Krieg weiterzuführen. Was folgt, gleicht keinem klassischen Weltrettungsszenario. Das Spiel entfaltet sich über Bewegung. Die Level sind nicht offen, bieten jedoch genügend Raum für Umwege. Manche Wege führen zu Bossen, andere zu Ausblicken. Überall warten Kisten, Module, versteckte Systeme. Das Spiel zwingt nicht. Es zeigt. Und wer weitergeht, tut das, weil es sich gut anfühlt.

Das Herz aber schlägt im Kampfsystem. »Stellar Blade« lebt vom Rhythmus. Angriff und Ausweichbewegung, Parry und Konter, Spezialmanöver und Rückwärtsattacken folgen einem Takt, der sich nicht aufdrängt, aber wirkt. Wer nur schnell sein will, kommt durch. Wer das System lesen lernt, entdeckt mehr. Mit über einem halben Dutzend Spezialfähigkeiten, einer variablen Feuerwaffe und frei kombinierbaren Nahkampfangriffen entsteht ein Gefecht, das sich anfühlt wie Tanz, doch spielt wie Entscheidung. Für weniger geübte Spielerinnen und Spieler gibt es die Möglichkeit, das Zeitfenster für Parrys per Zeitlupenanzeige zu verlängern und den Schwierigkeitsgrad flexibel anzupassen – ein durchdachter Zugang, der das Spiel auch für Einsteiger angenehm spielbar macht.

Eine offene Welt gibt es nicht, dafür Struktur mit Spielraum. Kleine Wege, große Schleifen, optionale Kämpfe in vergessenen Winkeln. Die Belohnung liegt oft nicht in einem Schatz, vielmehr in einem Moment: ein Kamera-Schwenk, ein Musikwechsel, eine Erkenntnis. Man spielt weiter, weil es fließt.

Was dabei hilft: das Design. Die Welt wechselt zwischen Endzeitstadt, Canyon und Untergrundtempel. Licht fällt durch Staub, Metall wirkt weich, Maschinenreste erscheinen wie Skulpturen. Die Kamera setzt klare Akzente, der Look bleibt durchgehend eigenständig. Und dann ist da noch die Musik – mal elektronisch pulsierend, mal fast sakral, dann wieder überraschend poppig. Der Soundtrack reicht von sphärischen Fragmenten bis zu dramatischen Bossmotiven, die nicht nur begleiten, sondern antreiben.

Auch Eve wächst dabei weiter. Ihre Entwicklung verläuft nicht über Levelzahlen, sie entfaltet sich durch Module, neue Fähigkeiten und kleine Entscheidungen. Die Geschichte bleibt rätselhaft genug, um neugierig zu machen, doch klar genug, um nicht zu verlieren. Es geht nicht um Twist oder Plot, vielmehr um Atmosphäre. Und die sitzt.

»Stellar Blade« ist ein stilistisch kompromisslos inszeniertes Actionspiel, das durch eleganten Kampf, künstlerisches Leveldesign und starke visuelle Handschrift überzeugt. Wer sich auf den Rhythmus einlässt, entdeckt ein Spiel, das sich nicht aufdrängt, aber wirkt. Der narrative Fokus liegt nicht auf der großen Wendung. Er zieht seine Kraft aus der Atmosphäre, die sich in jedem Kameraschwenk, in jeder Partitur verdichtet. Ein Spiel, das sich anfühlt wie Choreografie, aber spielt wie Kontrolle. Und eines, das zeigt, wie stilvoll sich ein Actionspiel inszenieren kann.

→ Wer nach all den blitzenden Klingen noch nicht satt ist: Weitere Highlights finden Sie in unserer Rubrik »Level Up« – und natürlich im aktuellen Heft.