Porsche SEEN

Herr Mauer, trifft man Sie ab und an im Baumarkt? 

Michael Mauer: (lacht) Ja, doch, ich gehe manchmal in den Baumarkt. Ich bin handwerklich zwar nicht so begabt, aber ich brauche trotzdem schon mal die eine oder andere Gerätschaft, einen Haken oder ein paar Nägel. 

Es gibt einen amerikanischen Autor, Matthew B. Crawford, der ein Buch über das Glück schrieb, die Welt mit den Händen zu gestalten. 

Das kann ich nachvollziehen. Denn wenn ich es mal geschafft habe, ein paar Löcher in eine Wand zu bohren und vielleicht noch mit einem Spezialdübel ein Bild aufzuhängen, erfüllt mich das mit einem Gefühl der inneren Befriedigung. Insbesondere, weil es etwas ist, das mir nicht ganz leichtfällt.

Das heißt, Designer arbeiten heute nicht mehr mit den Händen? Ursprünglich kommt das Automobildesign ja eher aus dem handwerklichen Bereich.

Doch, ich gehöre noch zu einer Generation, in der wir intensiv mit den Händen gearbeitet und mit einem normalen Stift auf normalem Papier gezeichnet haben. Das Medium ist heute vielleicht ein anderes, der Stift elektronisch, der Vorgang ist aber noch immer manuell. Die eigentliche Handarbeit ist die am Modell, die Bearbeitung der Oberflächen mit Plastilin. Bei diesem Punkt bin ich der Überzeugung, dass es sich in der Oberflächenqualität ausdrückt, ob man nur elektronisch gearbeitet hat, mit mathematischen Daten, oder ob man im wahrsten Sinne des Wortes Hand angelegt und die Oberflächen berührt hat. Mich befriedigte das immer sehr, wenn ich das Gefühl hatte, dass die Form, das Design sich nach meiner Vorstellung entwickelt. Es ist wie eine Skulptur, die wächst. Manchmal hat man den Eindruck, dass etwas noch nicht stimmt, dann bearbeitet man die Flächen, schaut noch einmal und denkt schließlich: Jetzt passt es. Ich glaube auch, dass dieses Gefühl in modernen Prozessen ein bisschen verloren geht. Wir bei Porsche versuchen es am Leben zu erhalten, weil ich wie gesagt glaube, dass es sich am Schluss in der Qualität ausdrückt.

Ist genau dieses Gefühl etwas, was einem Designer Freude und Befriedigung verschafft?

Ja, das Glück besteht darin, nach einer vielleicht langen Zeit, die zwischendurch auch von Zweifeln geprägt war, festzustellen, dass mich schließlich die Form, die Proportion anspricht. Dass sich eine Emotion daraus ableiten lässt. Dass es endlich stimmt.

Erlebt man auch das Phänomen des Flows im Prozess?

Wenn man an einem Projekt arbeitet, gibt es natürlich den Zeit- und Budget-Druck. In diesem Rahmen kann man nicht wie ein freier Künstler sagen: »Wenn es morgen nicht fertig wird, dann eben übermorgen.« Dazu besteht der Anspruch an die eigene Person. Man will ja, dass das Ergebnis hochattraktiv wird. Einmal natürlich für den Arbeitnehmer, für die Marke. Aber auch unabhängig davon für einen selbst als -Designer. Und wenn man sich bewusst und unbewusst mit einem Thema 24 Stunden am Tag beschäftigt, wenn es nach dem Aufwachen das Erste und vor dem Einschlafen das Letzte ist, woran man denkt, dann sind das schon sehr intensive Phasen. Nun bin ich nicht nur für ein Projekt zuständig, sondern für mehrere parallel. Aber selbst dann ist es so, dass man manchmal das Gefühl hat, dass es nicht weitergeht, man trotzdem weiter daran arbeitet und irgendwann feststellt, dass die Mosaiksteine endlich zusammenpassen. Und wenn sich das Problem dann löst und es weitergeht, gibt es einen Flow-Kick.

Sie haben mal in einem Interview gesagt: Design entsteht und wirkt in ganzheitlichen Zusammenhängen. Wie weit denken Sie über das Produkt hinaus?

Natürlich muss man als Designer unheimlich viele Anforderungen erfüllen. Es gibt den Teilaspekt, dass der Vertrieb festlegt, für welchen Markt und Kunden ein Produkt entwickelt werden soll. Insofern versucht man, sich in die Anforderungen und Wünsche anderer hineinzuversetzen. Allerdings ist genau diese Frage für mich als Designer eh ein wichtiger Gedanke. Was sind das für Menschen, die genau so ein Produkt nachfragen, und wofür nutzen sie es? Was spricht so einen Kunden an? Das ist übrigens eine der größeren Herausforderungen, die ich gerade empfinde: Früher hat man ein Design vollendet, das Fahrzeug ist produziert worden und auf die Straße gekommen. Und als Designer erlebte man dieses Auto ein, zwei Jahre im Verkehr und begann, am Nachfolger zu arbeiten. Heute ist es aufgrund der verkürzten Lebenszyklen so, dass man teilweise schon mit dem Nachfolger anfängt, bevor man das erste Auto auf der Straße erlebt. Das finde ich zugegebenermaßen schwierig. Natürlich habe ich eine Vorstellung davon, wie ich ein Modell weiterentwickle. Aber dazu gehört eben auch, mit einem Modell im Stau zu stehen, auf der Autobahn von so einem Auto überholt zu werden oder es vielleicht auch vor dem Baumarkt auf dem Parkplatz zu sehen. Die Frage ist also, wie es in unterschiedlichen Umfeldern wirkt und wie Menschen darauf reagieren. Ich finde es immer superspannend zu sehen, ob sich ein kleiner Junge an der Straße nach einem Auto umdreht oder nicht.

Und dieser 360-Grad-Blick, wie weit reicht der?

Mit einem Modell beschäftigen wir uns ein Jahr lang extrem intensiv. Wir schieben Linien teilweise im Millimeterbereich hin und her. Weil wir glauben, dass sich dadurch die Wirkung im positiven Sinn verändert. Natürlich fragt man sich auch, wie es am Ende des Tages fotografiert und präsentiert wird – vielleicht auch dem Händler. Ein überspitztes Beispiel: Du willst mit einer Marke und einem Produkt extrem progressiv, innovativ und modern wirken. Und dann wird es dem Händler in einem Holzkästchen in einer Wohnzimmeratmosphäre dargestellt. Es geht also um jedes Detail bis hin zum Pressefoto und um die Bilderwelt. Und darüber denken wir von Anfang an nach, was ich für extrem wichtig halte.

Dieses Heft heißt ja: Ich für mich. Nun hat jeder Porsche eine eigene Identität – und doch erkennt man den Marken-Zusammenhang. Differenzieren Sie bewusst nach Produkt- und Markenkriterien?

Eine Marke steht für bestimmte Werte. Und das Produkt ist der Botschafter dieser Markenwerte, die durch das Design ausgedrückt werden. Deshalb ist es wichtig, dass man Elemente hat, die diese Markenidentität visualisieren. So müssen vielleicht bei einem LKW die Zuverlässigkeit und die Robustheit visualisiert werden. Und bei einer starken Marke wie Porsche muss ich erreichen, dass die Menschen auch ohne Emblem sofort wissen, um was es sich handelt, dass es ein Produkt aus dem Hause Porsche ist. Bei einer breiteren Produktpalette gibt es wiederum die Chance, jedem Produkt eine eigene Identität, einen eigenen Charakter zu geben.

Lässt sich durch die Studien etwas für die Zukunft von Porsche ableiten?

Porsche Designern wird ja oft vorgehalten, wir hätten den langweiligsten Job bei Porsche. Einen 911 nach dem anderen, an dem sich nichts ändert. Copy paste, so in der Art. Diese Studien aber zeigen, dass (...)

→ Das gesamte Interview mit Michael Mauer lesen Sie in rampstyle #22 »Ich für mich«.