Max Simonischek: Amplituden

Herr Simonischek, wer sind Sie?

Wer ich bin? Das frage ich mich täglich. Ich glaube, die Antwort darauf ist die Suche nach der Antwort. Und ich assoziiere damit Fragen wie: Was möchte ich vom Leben? Wie möchte ich leben? Mit welchen Leuten möchte ich mich umgeben? Was ist mir wichtig? Wofür möchte ich einstehen? Ich habe für mich entschieden, diese Fragen nie final zu beantworten, sondern sie immer wieder neu zu stellen.

Sie machen Theater, arbeiten für das Fernsehen, sind auf der Leinwand zu sehen und führen Regie. Entwickeln Sie bei all diesen Tätigkeiten ein Gefühl für sich und finden sich dabei?

Ja, das ist so ganz schön beschrieben, aber ich würde das noch ein bisschen ausführen: Der Beruf bietet mir ein Spielfeld an, er ist eine geschützte Insel, ein Biotop, in dem die emotionalen Amplituden des Lebens in Anführungszeichen ausgelebt werden können. Sicherlich kann man sich an dieser Stelle fragen, was zuerst da war, das Huhn oder das Ei? In jedem Fall unterstützt mich der Beruf in der Art, wie ich leben möchte. Ich möchte mich nicht in der parfümierten Mittellage aufhalten und mich durchs Leben aalen, sondern habe eine Sehnsucht nach den Amplituden des Lebens – wenn ich ganz ehrlich bin, Amplituden in beide Richtungen, also nach oben und nach unten. Das hilft in schwierigen Zeiten, wenn man an sich zweifelt, an dem Beruf, an der Gesellschaft oder am Leben. So würde ich es vielleicht beschreiben.

Ist es insbesondere das Rastlose an Ihrem Beruf, was Sie anzieht?

Richtig, es ist das Unstete, die Möglichkeit, mal hier und mal dort zu arbeiten. Ich kann viele Menschen intensiv kennenlernen, in einem -Rahmen, in dem es darum geht, Schamgefühle zu überwinden, Hemmschwellen abzubauen und sich emotional zu öffnen. Insbesondere beim Theater. Das Theater ist ein Extrem, deswegen hänge ich auch so daran, im Vergleich zum Film. Das ist eine Sehnsucht, die ich auch im Leben habe. -Meines Erachtens entwickelt sich die Gesellschaft konträr dazu.

Was meinen Sie damit?

Insofern, als dass in unserer Gesellschaft alles ökonomisiert wird und alles einen Sinn haben muss. Man darf nicht scheitern, muss Erfolg haben. Im Theater hingegen werden Ressourcen verschwenderisch aufgebraucht, man muss das Scheitern suchen, wenn man kreativ und innovativ sein möchte.

Es wird ja oft vom sogenannten Flow gesprochen, sowohl bei Sportlern als auch bei Kreativen. Das gibt es auch im Schauspiel?

Mein Vater hat mir für meinen Beruf ein Buch empfohlen. Es heißt »The Inner Game«. Darin wird das Tennisspiel psychologisch aufgearbeitet, und es gibt eine große Verwandtschaft zwischen dem Schauspiel und Tennis, man muss das Buch nur auf meinen Beruf übersetzen. Im Sport und beim Beruf des Schauspielers geht es einzig und allein darum, im Moment, in der Situation zu sein. Das klingt etwas trockener als Flow, bedeutet aber das Gleiche. Es ist sozusagen der Idealzustand, den es auf der Bühne zu erreichen gilt. Das meine ich, wenn ich über Verschwendung spreche. Es ist das Sich-Hineingeben. Goethe hat geschrieben: »Augenblick, verweile doch!« Dabei geht es um das Leben im Moment mit allen Sinnen, aller Wahrnehmung und Konzentration. Das ist eine Aufgabe im Leben, finde ich. Ich stelle es auch bei meinen Kindern fest, wie viel Liebe zurückkommt, wenn man mit ihnen im Moment ist. Kindern fällt das auch noch viel leichter. Sie können sich von einem Augenblick in den nächsten reinschmeißen, mit allen dazugehörigen Enttäuschungen und Erfolgen. 

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→ Das gesamte Interview lesen Sie in rampstyle #33 »When You Know, You Know«.