André Josselin: Das kleine Universum

Herr Josselin, Sie fotografieren für große Brands, porträtieren Stars, aber machen auch Bilder von Freunden und fangen kleine Momente ein. Gehen Sie auch mal ohne Kamera aus dem Haus?

Das ist tatsächlich manchmal ein Problem. Ich kann zum Beispiel keinen Urlaub machen, ohne zu denken, dass ich mit einem guten Bild nach Hause kommen muss. Ich setze mich also immer ein bisschen unter Druck. Auf der anderen Seite gibt es im Vergleich zu früher heute viele Momente, in denen ich keine Kamera dabeihabe. Das liegt daran, dass ich mittlerweile gezielter arbeite. Was das breite Spektrum angeht: Das liegt daran, dass ich sehr viele Dinge mag. Ich verstehe, wenn man sich auf etwas spezialisiert, wenn Hochzeitsfotografen sagen, sie foto­grafieren nur dieses Fest und etwas anderes würde nicht funktionieren. Aber gerade in dem Bereich, in dem ich arbeite, versuche ich, alles in einem Kosmos zu halten. Es ist also egal, ob ich Roger ­Federer fotografiere, ein Model oder Reportagebilder in Albanien mache. Die Bildsprache muss passen. Das ist so, als würde ich mir ein kleines Universum schaffen.

Wie würden Sie beschreiben, was die Bilder zusammenhält?

Ich glaube, die Grundstimmung. Es klingt so sehr nach Klischee, dass ich es fast gar nicht sagen will, aber ich habe leider die Tendenz, Dinge zu romantisieren, und transportiere immer eine recht melancholische Stimmung in meinen Bildern. Nicht im Sinne von traurig, sondern durch das Spiel mit dem Licht, durch Schatten und durch den Ausdruck der Menschen. Und diese Atmosphäre hält die Bilder auf einer Linie.

Gibt es ein Foto von Ihnen, das Sie besonders mögen? 

Ja, ich finde es wichtig, dass man so seine eigenen Sachen mag, obwohl es manchmal schwierig ist, weil man nicht arrogant klingen will. Mein Lieblingsbild ist von 2014, ich habe damals einen Freund im Norden von Frankreich besucht und einen alten Mann mit einer Katze fotografiert, der dort in dem Dorf wohnte. Es ist mein Lieblingsbild, weil es einen emotionalen Wert für mich hat: Es war das erste Mal, dass ich irgendwo hingefahren bin, um dort Bilder zu machen – also eine Art kleiner Startschuss für mich.

Sie haben einmal geschrieben, dass Sie auch Bilder aufnehmen, um nicht zu vergessen. Ist Fotografie für Sie eine Art Dokumentation Ihres Lebens?

Das stimmt, und gleichzeitig ist es eine Flucht. Das ist es auch, was ich eben mit dem Universum meinte. Man schafft sich eine eigene kleine Welt, auf die man auch zurückblicken kann.

Heißt das auch, dass Sie sich von Ihrer eigenen Arbeit inspirieren lassen?

Ja, ich kopiere mich manchmal selbst. Erst denke ich, dass ich sehr einfallslos bin, dann finde ich es wieder schön, weil man eine neue Perspektive oder eine neue Stimmung findet oder weil ein anderer Mensch vor der Kamera steht und man so ein Upgrade schafft von dem, was man vielleicht vor drei oder fünf Jahren gemacht hat. Aber richtig inspiriert werde ich mehr durch Filme oder Musik.

Durch welchen Film zum Beispiel?

Ich habe vor zwei Wochen noch mal »Interstellar« gesehen, der inspiriert mich jedes Mal aufs Neue. Witzigerweise habe ich mit dem Kameramann des Films vor vier Wochen zusammengearbeitet, er hat auch »Her« gedreht, das ist noch ein Lieblingsfilm von mir. Und auf einmal stand ich mit ihm am Set. Es war inspirierend, ihm einfach beim Arbeiten zuzugucken, obwohl er gar nichts Besonderes gemacht hat. Ich habe auch gar nichts Technisches gelernt, er ist ja auch Kameramann und ich Fotograf. Aber diese Professionalität, gepaart mit einer krassen Lockerheit, das fand ich schon spannend.

(...)

→ Die ganze Geschichte lesen Sie in der neuen ramp #62 »Wild Things«.