Indie Spotlight – Teil 16

Constance

Eine Künstlerin verliert den Zugriff auf ihre eigene Inspiration – und macht ihn kurzerhand zum Spielprinzip. »Constance« führt Sie in eine handgezeichnete Innenwelt, in der jeder Pinselstrich ein Werkzeug ist. Die Protagonistin verwandelt sich in Farbe, gleitet durch Wände oder zieht Schwünge durch die Luft, die Gegner wie Hindernisse gleichermaßen formen.

Das Metroidvania-Design ist eng verzahnt: neue Fähigkeiten öffnen weitere Bereiche, Plattform-Passagen verlangen saubere Impulse und kleine Rätsel sorgen für Tempo. Auffällig ist, wie harmonisch sich Pinseltechniken, Kämpfe und Erkundung ergänzen – alles wirkt darauf ausgelegt, den berühmten Flow tatsächlich spürbar zu machen.

Erinnerungssequenzen, Inspirationsmomente und optionale Skizzen erweitern nicht nur die Mechanik, sondern geben Einblick in Constances kreativen Zustand. »Constance« ist damit ein Action-Adventure, das persönlicher wirkt, als man es in diesem Genre gewohnt ist und bleibt dabei visuell prägnant mit einer Welt, die trotz ihrer Fantasie keine falschen Töne anschlägt.

Humanity

Ein leuchtender Hund führt Ströme von Menschen durch eine Welt aus Beton, Licht und Klang. Was zunächst absurd wirkt, entfaltet in seiner Konsequenz eine hypnotische Logik. Jeder Befehl, jede Richtungsänderung verändert den Lauf der Menschheit – im wahrsten Sinne des Wortes. Das Ergebnis ist ein Erlebnis zwischen Ordnung und Chaos, das Puzzles, Plattforming und Strategie zu einem verblüffend harmonischen Ganzen verbindet.

Hinter diesem Konzept stehen Yugo Nakamura und Tetsuya Mizuguchi, die erneut beweisen, dass Interaktivität auch Poesie sein kann. Die Übergänge zwischen Denken und Intuition sind fließend, jeder Moment wirkt wie choreografiert. »Humanity« vereint Rhythmus, Architektur und Emotion zu einer Art digitaler Meditation, die gleichermaßen fordert und beruhigt.

Kaum ein Spiel verbindet Design, Bewegung und Bedeutung so selbstverständlich. »Humanity« erhebt das Puzzle-Genre zu einer Kunstform. Es is präzise, verspielt und von einer Schönheit, die im Fluss entsteht. Insgesamt also ein Erlebnis, das weniger gespielt als empfunden wird, und das noch nachhallt, wenn die Menschen längst das Ziel erreicht haben.

The Last Case of John Morley

Manche Fälle bleiben ungelöst, weil sie zu komplex sind. Andere, weil niemand mutig genug war, weiterzugraben. Und dann gibt es jene, die schlicht vergessen wurden – bis jemand beschließt, dass zwanzig Jahre Schweigen genug sind. John Morley wollte nach seinem Krankenhausaufenthalt eigentlich nur wieder sitzen können, ohne dass die Rippen knacken. Stattdessen steht plötzlich Lady Margaret Fordside vor ihm und bringt einen Mord zurück, der genauso unangenehm riecht wie das Büro, in das er gerade erst zurückgekehrt ist.

Was danach folgt, ist weniger eine Ermittlung als ein Sturz in die Tiefkühltruhe der Stadtgeschichte. Herrenhäuser, in denen die Tapeten lauter sprechen als die Bewohner. Sanatorien, in denen jeder Flur klingt, als hätte er zu viel gesehen. Morley durchstreift die Orte in Ich-Perspektive, sammelt Spuren, setzt Szenen zusammen und merkt schnell, dass die 1940er bei alldem nicht helfen – die Neonröhren flackern trotzdem. Rätsellösung wird hier nicht belohnt, sie wird erkämpft.

Am Ende steht ein Krimi, der keine Rücksicht nimmt – weder auf Morley noch auf die Wahrheit, die er ausgräbt. »The Last Case of John Morley« ist kein gemütlicher Abend mit Pfeife und Cognac, sondern ein kaltes Bad im Noir-Becken, aus dem man erst wieder auftaucht, wenn das letzte Stück Schatten seinen Platz gefunden hat.

→ Wer nach diesen Abstechern in Köpfe, Schatten und Farben noch nicht genug hat: Weitere Highlights finden Sie in unserer Rubrik »Level Up« – und natürlich im aktuellen Heft.