Indie Spotlight – Teil 15

Desert Race Adventures

Sand, Sonne, Schweiß – »Desert Race Adventures« schickt Sie auf eine Rallye quer durch Europa und Afrika, irgendwo zwischen Roadmovie und Risiko. Gefahren wird nicht bloß, um anzukommen, sondern um zu überleben. Nahrung, Treibstoff, Ersatzteile – alles will verwaltet sein, während Staubstürme toben und Banditen im Rückspiegel auftauchen.

Firedrake Games verwandelt die Rallye in ein strategisches Roguelike, das Planen und Fahren miteinander verschmilzt. Jede Etappe ist ein Balanceakt zwischen Tempo und Taktik, jeder Stopp eine neue Entscheidung. Retro-Pixel treffen auf modernen Nervenkitzel, bis das Ziel fast egal wird, weil der Weg längst das eigentliche Abenteuer ist – rau, fordernd und voller kleiner Siege im Staub.

Indika

Eine Nonne und der Teufel auf gemeinsamer Pilgerreise, das klingt wie Blasphemie, fühlt sich aber erstaunlich menschlich an. »Indika« erzählt von einer Frau, die an ihrem Glauben zweifelt und in einer Welt unterwegs ist, die aus Dogmen, Schnee und Schuld gebaut scheint. Jede Szene, jeder Dialog kratzt an etwas Tieferem, das sich kaum in Worte fassen lässt.

Odd Meter, inzwischen aus Kasachstan tätig, hat ein Spiel geschaffen, das provoziert und berührt. Die groteske Komik mischt sich mit spiritueller Verzweiflung, die religiösen Visionen mit der Nüchternheit des Alltags. Das Ergebnis ist ein modernes Gleichnis in Pixel und Schmerz, das mehr über uns sagt, als uns lieb ist.

Wer sich auf diese Reise einlässt, begegnet keiner Heldin, sondern einem Spiegel und der zeigt, wie nah Licht und Dunkelheit beieinanderliegen. »Indika« hinterlässt Spuren wie ein Traum, den man nicht ganz vergisst.

Rez Infinite

Das hier ist kein bloßes Spiel, es ist eine Symphonie aus Licht, Sound und Geschwindigkeit. Alles folgt dem Beat, jeder Treffer wird Teil einer Komposition, die sich stets verändert. Zwischen digitalem Chaos und tranceartiger Ruhe entsteht ein Zustand, in dem man mehr hört, als man spielt.

Was einst als experimenteller Rail-Shooter begann, wurde zum Klassiker der Synästhesie. Enhance hat die visionäre Vorlage verfeinert, Texturen geschärft und mit Area X ein freies, fließendes Finale geschaffen, das Klang und Bewegung zu einem einzigen Gefühl verschmilzt. Es ist Musik zum Steuern, ein Trip durch die eigene Wahrnehmung.

Und ja – zur ursprünglichen Version gab es tatsächlich einen sogenannten Trance Vibrator, der das Erlebnis auf, nun ja, besonders »intensive« Weise ergänzte. Heute genügt schon der Controller, um den Takt zu spüren. »Rez Infinite« bleibt ein Ausnahmezustand für alle Sinne.

The Berlin Apartment

Eine Altbauwohnung, hundert Jahre Geschichte und unzählige Leben: »The Berlin Apartment« erzählt von einem Ort, an dem alles Spuren hinterlässt. Vom Empire-Stil bis zum grauen Beton der Nachkriegszeit wandelt sich nicht nur das Interieur, sondern auch die Seele der Räume. Wo einst Klaviere klangen, hängt später Neonlicht über leergeräumten Tischen – und doch bleibt das Echo der Bewohner spürbar.

Im Mittelpunkt stehen kleine Geschichten, lose verbunden, doch alle durch dieselben vier Wände erzählt. btf verwandelt die Wohnung in ein Archiv der Emotionen: Möbel, Briefe und zerkratzte Türen werden zu Erzählstimmen, jedes Objekt trägt Erinnerung in sich. Rätsel im klassischen Sinn gibt es nicht, nur die Einladung, genau hinzusehen und zu fühlen.

Mit jeder Episode wechselt Stil, Ton und Zeit. Mal Melodram, mal Coming-of-Age, mal fast surreal. »The Berlin Apartment« wird so zur spielbaren Anthologie über das Vergehen der Zeit – poetisch, still und von einer eigentümlichen Wärme durchzogen, die selbst aus Ruinen noch Geschichten wachsen lässt.

Forestrike

Kämpfen oder nachdenken? »Forestrike« sagt: beides. Hier prügeln Sie sich durch Klöster, Dörfer und Albträume, aber nur, wenn Sie vorher ausreichend meditiert haben. Die Kunst liegt darin, den Kampf zu gewinnen, bevor er beginnt: mit »Voraussicht«, einer Technik, die wie eine Mischung aus Zeitreise und Tagtraum funktioniert.

Held Yu, ein Kampfmönch mit erstaunlicher Geduld, trainiert, stirbt, plant neu und versucht es wieder, bis endlich alles perfekt sitzt. Jeder Tod bringt ihn ein Stück weiter, jeder Gegner wird zum Geduldsspiel mit Faustkontakt. Und wer keine Geduld hat, bekommt von den Meistern Nachhilfe in Demut und Timing.

Skeleton Crew Studio und Devolver Digital servieren ein Martial-Arts-Roguelite, das so stylisch aussieht, als wäre es direkt aus einem Hongkong-Film der Achtziger gefallen. »Forestrike« ist Zen, Schmerz und Präzision in Pixeln – ein Spiel, das sich anfühlt wie der Moment, in dem aus Kontrolle endlich Können wird.

Moonlighter 2: The Endless Vault

In »Moonlighter 2: The Endless Vault« wird die Taschenlampe zum Taschenrechner. Händler Will ist wieder da, gestrandet in Tresna, einem Ort, an dem Mut und Marktwert dicht beieinander liegen. Tagsüber dekoriert er seinen Laden mit allerlei Relikten, nachts erkämpft er sich Nachschub im Vault, wo selbst die Monster wissen, was sich gut verkauft.

Das Spiel bleibt der Formel treu, die schon den ersten Teil so liebenswert machte: Action-RPG trifft Wirtschaftssatire, diesmal aber mit mehr Tiefe, Humor und Herz. Die Stadt wächst mit jedem Verkauf, die Charaktere erzählen ihre Geschichten, und selbst beim Feilschen liegt ein Hauch von Abenteuer in der Luft. Alles ist ein bisschen vertrauter, aber nie bequem, genauo wie ein altes Geschäft, das plötzlich wieder brummt.

Und während draußen neue Gefahren lauern, bleibt drinnen das alte Gefühl: dieses seltsame Glück, wenn man nach einem riskanten Run den Tresen schließt und weiß, dass sich all der Stress gelohnt hat. »Moonlighter 2« ist ein Liebesbrief an jene, die Abenteuer erleben wollen, aber pünktlich zur Ladenöffnung zurück sind.

Princess Of The Water Lilies

»Princess of the Water Lilies« schickt Sie als kleine graue Katze in eine Welt, die aussieht, als wäre sie direkt aus einem vergessenen Ghibli-Storyboard gefallen. Aufgezogen von einer Froschfamilie, mit einem magischen Halsband ausgestattet, das durch bloßes Schnurren Pflanzen wachsen lässt: schon das Intro klingt wie ein Kinderbuch, das man heimlich weiterliest, obwohl man längst erwachsen ist. Jede Region wirkt wie ein handgemaltes Biotop, in dem Licht und Wasser ein Eigenleben haben.

Das Spiel lebt von seiner Verspieltheit: Einmal schwingen Sie sich an Ranken durch Baumkronen, dann hoppeln Sie über Pilze, die sich anfühlen wie Trampoline mit guter Laune. Das Halsband verändert die Umwelt: Brücken wachsen, Blumen explodieren in Farbe, versteckte Wege öffnen sich, als würde die Welt selbst den Atem anhalten. Die Rätsel reichen von einfachen Interaktionen bis zu mehrstufigen Kombinationen, bei denen man sich kurz wie ein Naturarchitekt fühlt.

Auch die Erzählung bleibt besonders: kein Text, keine Stimme, nur Emojis, Symbole und ein Orchester, das den Ton setzt. Die Katze spricht nicht, braucht es aber auch nicht. Jede Szene erzählt sich über ihre Gesten, über Blickwinkel, über die Musik. »Princess of the Water Lilies« wirkt wie ein ruhiger Spaziergang in eine magische Erinnerung, die man gerne länger festhalten würde.

Umami

Es gibt Spiele, in denen man Drachen erschlägt, Königreiche rettet oder zumindest ein Dorf vor dem Untergang bewahrt. Und dann gibt es »UMAMI«, ein Puzzle über Holzklötze, Pandas und sehr beruhigendes Klickgeräusch. Hier stapeln Sie Pfannkuchen wie ein Konditor auf Speed, bauen Torten, die physikalisch fragwürdig sind, und entdecken dabei Miniaturwelten, die wirken, als hätte jemand ein Diorama zu lange im Sonnenlicht stehen lassen.

Jedes Level ist ein kleines handgemaltes Szenario, eine Mischung aus Bastelstunde, Meditation und »Oh, das ist ja niedlich«. Die Rätsel setzen nicht auf Druck, Timer oder Strafen – die größte Bedrohung ist höchstens, dass man vergisst, wie die Außenwelt aussieht. Zwischen sammelbaren Karten, versteckten Animationen und putzigen Tieren entsteht eine Atmosphäre, die so wohlig wirkt, dass man gelegentlich prüfen möchte, ob der Bildschirm heimlich warm geworden ist.

Nach ein paar Minuten merkt man, wie der Puls sinkt, die Atmung ruhiger wird und das Hirn sich meldet: »Können wir das bitte jeden Abend machen?« »UMAMI« ist kein gewöhnliches Puzzle, es ist der digitale Äquivalent zu einer wohlig-warmen Suppe und manchmal schmeckt das besser als jedes Abenteuer.

Morsels

»Morsels« beginnt in der Kanalisation, wo eine hungrige Maus mehr versucht, nicht aufzugeben, als tatsächlich satt zu werden. Bis sie auf einen magischen Fettberg trifft – ja, richtig gelesen, einen sprechenden Fettberg – der ihr beibringt, sich in kleine Monster zu verwandeln. Von da an geht es steil bergauf: neue Formen, neue Kräfte, neue Probleme. Vor allem die Katzengang, die oben an der Oberfläche regiert wie eine Mischung aus Mafia und Hauskatzen-WG.

Mit jeder gesammelten Kreatur wächst die eigene Monstertruppe, die man im Kampf munter durchwechselt. Jeder Morsel hat Stärken, Macken, Ailments oder Eigenheiten: manchmal feuert man Laser, manchmal stolpert man einfach sehr professionell. Und zwischendurch entdeckt man Bonuslevel, die aussehen, als hätte jemand verschiedene Spielewelten ineinander geschoben, nur um zu prüfen, ob man aufpasst.

Der wahre Reiz liegt im Chaos: rasant, bunt, grimassierend und immer kurz davor, völlig aus dem Ruder zu laufen. »Morsels« fühlt sich an wie ein Samstagmorgen-Cartoon, der plötzlich ein Roguelite geworden ist und einfach unglaublich gut darin ist, einen ständig wiederkommen zu lassen.

→ Wer jetzt schon das Fernweh nach der nächsten Idee spürt: Weitere Highlights finden Sie in unserer Rubrik »Level Up« – und natürlich im aktuellen Heft.