Indie Spotlight – Teil 13

Tetris Effect: Connected

Kaum ein Spiel schafft es, Nostalgie und Sinnesrausch so perfekt zu vereinen wie »Tetris Effect: Connected«. Das Konzept ist unverändert, doch die Wirkung eine andere: alles leuchtet, vibriert, reagiert. Man spielt Tetris und erlebt gleichzeitig den wohl schönsten Acid-Trip mit dem sensationellsten Soundtrack.

Hinter dem Projekt steht Enhance, das Studio, das schon mit »Rez Infinite« und »Lumines« Synästhesie in Bewegung übersetzte. Hier trifft minimalistisches Design auf orchestralen Sound, elektronische Beats auf fließende Formen. Über 30 visuelle Welten verschmelzen mit Musik und Rhythmus, bis aus Denken ein Tanzen wird.

Ob im VR-Modus oder auf dem Bildschirm, »Tetris Effect: Connected« ist Meditation, Ekstase und Flow in einem. Wer hier nicht lächelt, während er Klötze stapelt, hat wahrscheinlich vergessen, wie sich Begeisterung anfühlt.

Biped 2

Zwei kleine Roboter, vier Sticks und unzählige Möglichkeiten, sich gegenseitig aus Versehen ins virtuelle Verderben zu schubsen: »Biped 2« ist zurück, bunter, cleverer und noch ein bisschen chaotischer. Die Mechanik bleibt genial einfach: Jeder steuert mit beiden Analogsticks die Beine seiner Figur, was so niedlich aussieht, wie es nervenaufreibend ist. Schon nach wenigen Minuten stolpert man lachend durch die Level, jongliert Bälle, balanciert über Abgründe und fliegt plötzlich mit einem Hängegleiter in den Sonnenuntergang.

Next Studios und Meta Publishing erweitern das Prinzip um neue Biome, einen 2-gegen-2-Modus und frische Gadgets wie den Greifhaken. Wer mag, bastelt im Steam Workshop eigene Level und teilt sie mit der Community. »Biped 2« ist reiner Spieltrieb in seiner schönsten Form, präzise, verspielt und mit einem Herzen aus purem Spaß.

Spilled!

Ein kleines Boot, ein großer Ozean und jede Menge Abfall: »Spilled!« macht Entmüllen zum Vergnügen. In etwa einer Stunde steuern Sie ein Recyclingboot durch farbenfrohe Gewässer, saugen Ölteppiche auf, retten Tiere und bringen Plastik ins Sammelzentrum. Die simple Mechanik, die sanften Farben und der entspannte Rhythmus ergeben eine Spielerfahrung, die eher an Tagträumen erinnert als an Arbeit.

Entwicklerin Lente lebt selbst auf einem Hausboot, und vielleicht erklärt das, warum sich jedes Level anfühlt wie ein stiller Nachmittag auf Deck. »Spilled!« ist kein Epos, kein Rätsel, kein Kampf, es ist pures digitales Aufräumglück, charmant, kurzweilig und erstaunlich befreiend.

Thrasher

Wenn ein Spiel sich anfühlt wie ein Rausch, dann heißt es »Thrasher«. Der Künstler und Komponist Brian Gibson – bekannt von »Thumper« – verwandelt mit seinem neuen Projekt einen Weltraumaal in ein Instrument aus Licht und Bewegung. Spieler steuern einen prächtigen Aal, der sich elegant durch kosmische Strömungen schlängelt, im Kampf gegen riesige Bossgegner und dabei die Psyche herausfordert. Das Spiel verschmilzt Musik, Bilder und Spielmechanik zu einem transzendentalen Erlebnis.

»Thrasher« ist mehr als ein Actionspiel, es ist ein Trip durch Raum und Klang. Jede Kurve, jeder Aufprall folgt dem Beat, jeder Boss fühlt sich an wie ein Konzert für die Sinne. Wer will, entspannt im meditativen Fluss, wer kann, jagt Bestzeiten in der Rangliste. Das Spiel läuft auf PC, VR und Steam Deck und nutzt Sounddesign und Haptik, um die Illusion einer grenzenlosen Geschwindigkeit zu schaffen.

Dass »Thrasher« bereits mit dem Apple Vision Pro Game of the Year ausgezeichnet wurde, überrascht nicht. Es ist ein Erlebnis, das weniger spielt als performt, wild, präzise, hypnotisch. Ein digitales Kunstwerk, das Bass spürbar macht und die eigene Optik nach den Sessions für kurze Zeit sicherlich auf humorvolle Weise verändern wird.

Lonely Mountains: Snow Riders

Das Berliner Studio Megagon Industries steht seit Jahren für liebevoll-charmante Sportspiele mit hohem Anspruch. Mit »Lonely Mountains: Snow Riders« führt es seine Erfolgsreihe fort, diesmal auf Skiern statt Fahrrädern. Das Konzept bleibt gleich: runterkommen, abstürzen, wieder versuchen. Jede Abfahrt ist ein Kampf um Sekunden und Kontrolle, jedes Ziel ein kleiner Triumph über sich selbst.

Mit dem neuen Highlands-DLC verlagert sich das Geschehen in die schottischen Berge. Vier neue Strecken warten, darunter steile schwarze Pisten und ruhigere Touren durch Herbstwälder. Dazu kommen frische Herausforderungen, neue Ranglisten und ein augenzwinkernder Look: Wer will, fährt jetzt im Kilt. Die Highlands fügen sich nahtlos ein und erweitern das Spiel um eine neue, atmosphärisch dichte Region.

Der kostenlose Multiplayer-Update stärkt zugleich die Community. Crossplay, Ranglisten und stabile Online-Rennen machen aus dem ruhigen Solo-Erlebnis ein gemeinsames Kräftemessen. »Snow Riders« bleibt damit das, was Megagon am besten kann: ein liebevoll-charmantes Spiel über Bewegung, Fokus und das kleine Glück am Ziel.

Decktamer

Man beginnt mit einem kleinen Kartendeck und einem großen Ziel: den Grund des Abgrunds zu erreichen. »Decktamer« von Horizon Edge und Assemble Entertainment spielt in einer Welt, in der Monster nicht nur besiegt, sondern gezähmt werden können. Jede besiegte Kreatur wird zur potenziellen Verbündeten, wenn man sie rechtzeitig unter Kontrolle bringt. Doch stirbt sie im Kampf, verschwindet sie für immer aus dem eigenen Deck.

Das Spiel setzt auf klare Strategien und hohes Risiko. Wer experimentiert, kann Fähigkeiten zwischen Monstern übertragen und so neue Synergien erschaffen. Jede Partie verläuft anders, jede Entscheidung kann über Erfolg oder Scheitern bestimmen. So entsteht ein taktisches Spielgefühl, das von Planung, Instinkt und einem Hauch Wahnsinn lebt.

Visuell überzeugt »Decktamer« mit handgezeichneten Kreaturen und einem markanten Fantasy-Stil, der die Mischung aus Spannung und Unbehagen perfekt einfängt. Die Musik ergänzt das Geschehen mit unaufdringlicher Intensität. Das Ergebnis ist ein ungewöhnlich fokussiertes Roguelike, das mit jeder Runde wächst und Spieler mit Belohnung für Geduld, Neugier und kluge Züge empfängt.

Verho: Curse of Faces

Eine Welt, in der jedes Gesicht eine Geschichte erzählt und jeder Fluch eine neue Form annimmt. »Verho: Curse of Faces« ist ein außergewöhnliches Action-RPG, das mit seiner Maskenmechanik sofort heraussticht. Jede gefundene Maske verleiht neue Fähigkeiten, verändert den Spielstil und lässt jede Partie anders verlaufen. Aus dieser Idee entsteht ein Roguelite, das mehr über Identität erzählt, als viele Spiele mit Worten schaffen.

Die Dungeons sind prozedural generiert, die Atmosphäre dicht und unverkennbar. Hinter der kantigen Low-Poly-Optik verbirgt sich eine Welt, die gleichermaßen unheimlich und faszinierend wirkt. Zwischen Kämpfen und Erkundung entfalten sich Bruchstücke einer untergegangenen Zivilisation.

Entwickelt wurde das Spiel von Siltbreaker Studios, einem kleinen Team mit großem Gespür für Spannung und Symbolik. »Verho: Curse of Faces« ist ein intensives, künstlerisch ambitioniertes Abenteuer, das experimentell denkt und handwerklich überzeugt – ein echter Geheimtipp für alle, die in Spielen gerne Neues entdecken.

Detective Dotson

Ein klassisches Detektivabenteuer trifft auf indisches Straßenleben. Entwickelt vom Studio Masala Games, erzählt »Detective Dotson« in liebevoller Polygon-Optik mehrere miteinander verbundene Kriminalfälle, die sich zu einer größeren Geschichte verweben. Spieler erkunden die Straßen von Mumbai, befragen Zeugen, handeln auf Märkten und setzen Hinweise zu logischen Lösungen zusammen.

Die Welt wirkt lebendig und farbenreich. Mehr als 50 Figuren bevölkern Gassen, Filmsets und Garküchen, während kleine Minispiele wie Cricket oder Tanzeinlagen für Abwechslung sorgen. Humor und Atmosphäre halten sich dabei die Waage, was dem Spiel trotz Krimihandlung eine angenehm leichte Tonalität verleiht.

Masala Games will mit »Detective Dotson« die kulturelle Vielfalt Indiens ins Zentrum rücken – und das gelingt mit spürbarer Hingabe. Ein charmantes, detailreiches Adventure mit viel Herz und eigener Handschrift, jetzt neu für Nintendo Switch.

As Long As You’re Here

Was bleibt, wenn Erinnerungen verschwinden? »As Long As You’re Here« sucht Antworten auf diese Frage und findet sie in leisen Momenten. Die Geschichte folgt Annie, einer älteren Frau, deren Alzheimer-Erkrankung ihr Gedächtnis Stück für Stück auflöst. In Briefen, alten Fotos und flüchtigen Dialogen entfaltet sich ihr Leben zwischen Klarheit und Verwirrung.

Autoscopia Interactive aus Kopenhagen hat das Spiel als persönliche Erfahrung entwickelt, inspiriert von realen Schicksalen und eigenen Familiengeschichten. Die ruhige Inszenierung, unaufgeregte Musik und eine klare Erzählweise machen das Spiel zu einem emotionalen, fast dokumentarischen Erlebnis.

Wichtig ist dieses Projekt, weil es Perspektive schenkt: Es zwingt nicht zum Mitleid, es lädt zum Verstehen ein. »As Long As You’re Here« macht sichtbar, was oft übersehen wird: die Menschlichkeit im Zerfall des Erinnerns.

→ Wer nach dieser Mischung aus Weltraum, Wellen und Witz noch nicht genug hat: Weitere Highlights finden Sie in unserer Rubrik »Level Up« – und natürlich im aktuellen Heft.