Hollywoods Outsider: Jim Jarmusch

Herr Jarmusch, ist Hollywood tot oder warum versuchen Sie sich als Musiker?

Hollywood ist wirklich tot – oder stirbt gerade. Aber das zeichnete sich im Grunde schon vor der Pandemie ab, als es für mich immer schwieriger wurde, meine Filme zu ­finanzieren. Es wird mit jedem Film schlimmer, und ich empfinde es als ziemliche Belastung, ständig dem Geld hinterherzulaufen. Trotzdem habe ich zwei neue Skripte geschrieben und arbeite an einem Filmprojekt. Die Dreharbeiten sollen später in diesem Jahr beginnen. Aber weil ich von der ­Filmwelt gerade die letzten beiden Jahre wirklich die Nase voll hatte, veröffentlichte ich ein Buch, hatte eine Ausstellung in einer New Yorker Galerie und machte ein bisschen Musik. Aber ich sehne mich danach, wieder einen Film zu drehen. Es ist nur so, dass das Leben zu kurz ist, um sich von irgendeinem ­Mistkerl ständig das Budget streichen zu lassen, den Stress brauche ich nicht.

Gibt es denn noch gute Filme?

Ja, die gibt es, man muss nur ein bisschen danach suchen. Ich habe gerade eine Abhängigkeit zur Criterion Collection im amerikanischen Pay-TV entwickelt. (Anm. d. Red.: Die Criterion Collection ist eine riesige Film-Bibliothek.) Momentan schaue ich mir mindestens fünf Filme die Woche an und befasse mich ganz bewusst mit älteren Sachen oder solchen, die eben kein Mainstream sind. Wenn ich Ihnen einen ­wirklich guten Film empfehlen darf, wäre es »Decision to Leave« vom südkoreanischen Regisseur Park Chan-Wook. Er hat auch »The Handmaiden« gedreht, ein weiterer ­unglaublich guter Film.

Wenn wir über den Niedergang der Filmindustrie sprechen: Ist Streaming das größte Problem?

Ja, die Studios produzieren nicht mehr fürs Kino, sondern für Netflix & Co oder ihre eigenen Pay-TV-Kanäle. Darunter leidet die Qualität, weil die Kritiken, die Zuschauerzahlen und alles andere egal sind. Und weil man natürlich weniger ­investieren muss.

War Ihre Band Sqürl, die es schon 14 Jahre gibt, auch eine Art von Kostenersparnis? Sie haben mit der Band die Musik zu Ihren Filmen gemacht.

Nein, ich kenne unglaubliche Musiker, mit denen ich an diversen Soundtracks gearbeitet habe – und es ging auch nicht darum, Geld zu sparen. Das war schon deshalb nicht mein Anliegen, weil ich mit Leuten wie Neil Young oder RZA immer Deals hatte, die besagten, dass sie mir Musik zur Verfügung stellen, aber gleichzeitig die Rechte daran behalten. Was sich für beide Seiten lohnte. Doch als ich vor Jahren den Film »The Limits of Control« drehte, konnte ich dafür keine passende Musik finden. Also verwendete ich Material der Black Angels und vertonte kleine Passagen einfach selbst. 

Warum dauerte es dann so lange, Ihr Debüt-Album »Silver Haze« zu veröffentlichen?

Es ist nicht so, als ob ich einen konkreten Plan verfolge. Dinge passieren einfach, wenn Carter und ich uns danach fühlen und es unsere Terminkalender erlauben. Bislang spielten wir ein paar Live-Shows und nahmen vier EPs auf. Irgendwann hatten wir das Gefühl, dass wir vielleicht mal ein Album angehen sollten. Und das passierte schließlich. Aber wir sind halt nicht mehr in unseren Zwanzigern und haben insofern auch nicht vor, mit unserer Band die Welt zu erobern. Aber sie ist uns wichtig. Wir haben lange an dem Album gearbeitet.

Mit Stücken, die wie kleine Soundtracks anmuten, zu imaginären Filmen oder solchen, die Sie noch nicht gedreht haben?

Das sind sie wirklich. Im Sinne von: Musik ist für uns etwas sehr Visuelles, sie steht in engerer Beziehung zum Film als jede andere Kunstform. Als Hörer oder Zuschauer kann man ( … )

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