Pirelli Kalender 2026: Keine Termine …

Der perfekte Tag? »Keine Termine und …« Wir alle verneigen uns jeden Tag tief vor den reifen Erkenntnissen eines Harald Junke. Und doch schaffen wir es nicht.

Zum Glück gibt es seit 1964 den Pirelli Kalender. Jetzt in der 52ten Auflage. Da trägt man dann zwar ganz sicher keine Termine ein, aber man hat zumindest immer die passende Ausrede, wenn man einen Termin dann mal verpasst. Fotografiert hat die Ausgabe für 2026 Sølve Sundsbø. Der zählt zu den führenden Bildgestaltern der Welt. Seine Arbeiten hinterfragen oft die Wahrnehmung der Realität und treiben die sich wandelnde Modesprache über das Standbild hinaus voran.

Beim neuen Pirelli Kalender wollte er sich dann auch gar nicht auf die Klassiker Feuer, Wasser, Erde, Luft beschränken, sondern widmet sich auch den abstrakten, immateriellen Kräften wie Energie, Äther und Licht. Der Kalender sei eine Auseinandersetzung mit den »Emotionen, Instinkten und Geisteszuständen, die für das menschliche Leben von zentraler Bedeutung sind«, sagt Sundsbø. Man könnte es auch so formulieren: Wenn wir schon keine Termine haben, sollten wir zumindest über die wichtigen Dinge im Leben nachdenken – Geheimnis, Fantasie und die Verbindung zur Natur.

Der Clou: Sundsbø fotografierte nicht nur in der Natur (etwa am Holkham Beach in Norfolk), sondern holte die Natur ins Studio, indem er mit riesigen LED-Bildschirmen arbeitete. So konnte er etwa einen Sonnenuntergang oder Wolkenformationen als dynamische Kulisse nutzen und die Porträts in einem kontrollierten, aber magischen Raum inszenieren.

Und wie fotografiert man jetzt Wind ganz genau? Sølve Sundsbø hat eine einfache Erklärung:

Alles begann mit der Frage: Wie lässt sich Wind sichtbar machen? Wind bleibt unsichtbar, solange er nichts berührt. Wasser dagegen umgibt uns, wir tauchen ein oder spüren es auf der Haut. Die Herausforderung lag darin, diese Elemente fotografisch darzustellen. Im Freien schien das wegen der vielen Ablenkungen zu kompliziert. Also wählte ich einen klareren Ansatz und verlegte alles ins Studio. Dort nutzten wir riesige LED-Wände, um Naturaufnahmen einzubinden und sie in einem kontrollierten Raum nachzubilden. Natürlich arbeiteten wir auch mit echtem Wasser und Wind, doch viele Hintergründe und Elemente transportierten wir von draußen ins Studio. Der gesamte Prozess war von praktischen Überlegungen geprägt: Anfangs glaubt man, alles sei möglich, doch letztlich zählt, dass die Person vor der Kamera gut aussieht und sich wohlfühlt. Niemand möchte Feuer hinter sich lodern sehen – es sei denn, es ist unvermeidlich. Deshalb filmten wir das Feuer vorab und projizierten es später auf die Wand hinter den Personen, um Risiken zu vermeiden.

Was dachten Sie, als man Ihnen anbot, den Pirelli Kalender 2026 zu fotografieren?

Ich war sofort glücklich, denn dieser Kalender vereint großartige Fotografen, und es ist eine Ehre, dazuzugehören. Es fühlt sich fast wie das Gewinnen eines Preises an. Man denkt: »Oh Gott, ich habe diesen Preis gewonnen« - den man sich aber im Nachhinein erst verdienen muss. Normalerweise erhält man Anerkennung für Geleistetes. Hier gewinnt man quasi im Voraus und muss es dann rechtfertigen. Zuerst überwältigen einen die unendlichen Möglichkeiten, doch bald beginnt man zu überlegen, wie man die Sache angehen will.

Wie kamen Sie auf die Idee, »die Elemente« als Thema zu wählen? Was bedeuten sie Ihnen?

Der Gedanke entsprang dem Wunsch, die Natur zu fassen, ohne in Klischees zu verfallen. Ich wollte nicht direkt in der Natur sein – auch wenn ich persönlich am liebsten dort bin –, sondern etwas Abstraktes und Unerwartetes schaffen. Die Elemente reduzieren die Natur auf ihre Essenz. Seit jeher nutzen wir Erde, Wind, Feuer und Wasser, um die Natur auf etwas Greifbares zu verdichten. Es schien mir naheliegend, in einem Rahmen zu arbeiten, der »alles« – denn die Natur umfasst alles – in etwas verwandelt, das sich in einem Bild destillieren und beherrschen lässt. So entstand die Idee.

Was können Sie uns über die Rolle der Protagonisten im Kalender sagen? Wie haben Sie sie in die Elemente eingebunden?

Bei einigen geschah dies ganz direkt: Eva [Herzigová] und Susie [Cave] stellten wir ins Wasser. Für Tilda [Swinton] schufen wir eine kleine Miniaturwelt. Mit [FKA] Twigs sprach ich lange, da sie sich mit Sand bedeckt und als Teil der Erde inszenieren wollte. Alles basiert auf Gesprächen. Man will, dass die Person schön wirkt und sich mit dem Element verbunden fühlt.

Was bedeutet Schönheit für Sie?

Schönheit ist ein schwer zu fassender Begriff. Das Wort beschreibt etwas, das sich nicht sofort zeigt, aber mit der Zeit an Bedeutung gewinnt. Für mich ist Schönheit individuell und vielschichtig. »Oh, sie ist schön« oder »er ist schön« – solche Urteile wandeln sich mit der Zeit. Doch eines bleibt: die leise Unsicherheit, ob man etwas faszinierend findet. Schönheit muss fesseln und zugleich ein wenig herausfordern.

Betrachten Sie die Fotografie als eine Form der Erforschung oder als ein Bedürfnis, als eine Suche oder als ein Verlangen?

Für mich ist sie all das: ein Verlangen, eine Suche, eine Leidenschaft. Es geht darum, einen besonderen Moment zu schaffen und ihn in die Welt zu senden, um zu fragen: »Was halten Sie davon? Ist das interessant? Ist das schön?« Dieser Austausch bedeutet mir viel. Ich fotografiere ständig – mit dem Handy, einer kleinen Kamera, ganz egal womit. Für mich ist das eine Art, die Welt zu begreifen. So wie Schriftsteller ihre Erfahrungen in Worte fassen, versuche ich, die Welt durch das Fotografieren zu verstehen.