Indie Spotlight – Teil 07

Hotel Barcelona

Blutrote Teppiche, verzerrte Neonlichter und sieben Killer, die auf ihren Auftritt warten: »Hotel Barcelona« ist kein gewöhnliches Roguelike, es ist eine surreale Bühne. Marshal Justine stolpert nach einem Unfall in dieses Haus des Schreckens und entdeckt, dass die größte Bedrohung aus der eigenen Psyche kommt. Dr. Carnival, die mörderische Stimme im Kopf, kommentiert jeden Schritt und könnte jederzeit die Kontrolle übernehmen.

Die Zusammenarbeit von Swery und Suda51 wirkt hier wie ein düsteres Theaterstück, in dem Blut zur Ressource wird. Jeder Tod beschwört ein früheres Ich, das als Phantom weiterkämpft und Kämpfe neu auflädt. Kombos, Waffen-Upgrades und die Balance zwischen Risiko und Belohnung halten das Tempo hoch, ein 2.5D-Sidescroller, der Horror, Satire und Spektakel in ein einziges Chaos aus Licht und Schatten verwandelt.

Zwischen Bosskämpfen, grotesken Figuren und clever eingesetzten Phantoms entsteht ein Spiel, das stilistisch überzeichnet und inhaltlich kompromisslos ist. »Hotel Barcelona« ist eine Bühne voller Wahnsinn und Exzesse und wir vermuten: so verrückt wird es dieses Jahr womöglich nicht mehr.

Welcome to Elk

Elk ist ein Ort, an dem sich Geschichten sammeln wie Treibgut. Manche sind komisch, andere herzzerreißend, alle aber stammen aus dem echten Leben. In »Welcome to Elk« begleiten Sie Frigg, die ihr Stadtleben hinter sich lässt und auf der Insel eine Lehre als Tischlerin beginnt. Was harmlos wirkt, entpuppt sich schnell als Mosaik aus wahren Erzählungen: von Freundschaft und Verlust, von Trauma und Hoffnung.

Minispiele und Dialoge brechen die Erzählung auf und lassen Sie das Leben auf Elk Stück für Stück begreifen. Das Ergebnis ist ein biografisches Abenteuer, das Humor und Schmerz eng zusammenführt. Hier sind die Geschichten nicht erfunden, sie sind neu erzählt und gerade deshalb so eindringlich.

Blippo+

Ein Planet als Fernsehprogramm: »Blippo+« war auf dem Playdate ein kurioser Geheimtipp, jetzt kehrt es in Farbe auf PC und Switch zurück. Die Kanäle sind bevölkert von Klon-Schauspielern, schrägen Professoren und makabren Erzählern, die zwischen Seifenoper, Quizshow und Piratensender wechseln. Jede Folge wirkt wie ein Fragment einer Kultur, die irgendwo zwischen Kabelkanal und Videokunst festhängt.

Das Spiel simuliert das Zappen durch ein Fernsehprogramm der späten Achtziger und frühen Neunziger. Statt On-Demand-Angeboten läuft ein fester Sendeplan, in dem Nachrichten, Kochshows oder Talk-Formate parallel ausgestrahlt werden. Wer umschaltet, verpasst automatisch, was auf den anderen Kanälen passiert – ein Erlebnis, das heute fast vergessen ist und hier bewusst nostalgisch in Szene gesetzt wird.

Mit erweitertem Look und voller Musikuntermalung ist »Blippo+« eine Hommage an die bizarrsten Seiten des Fernsehens jener Ära. Von Nachrichten über außerirdische Smartphones bis hin zu dekonstruierten Mystery-Serien baut sich ein Kaleidoskop aus Parodie, Nostalgie und Meta-Erzählung auf. Wer sich auf diese schräg-futuristische Rückblende einlässt, entdeckt ein Spiel, das näher am Fernsehen als am klassischen Gaming ist. »Blippo+« ist verrückt und genial zugleich, eine Hommage an die bizarrsten Seiten des Fernsehens jener Zeit.

Twinkleby

Cozy-Games sind oft brav. »Twinkleby« ist es nicht. Hier dürfen Sie Möbel ins All schießen, Nachbarn rauswerfen und gleichzeitig liebevolle Dioramen bauen. Es ist ein bisschen »Animal Crossing«, ein bisschen »Die Sims«, nur mit der Option, alles jederzeit vom Rand einer schwebenden Insel zu kippen.

Gerade dieser Humor macht den Reiz aus. Die Welt ist niedlich, aber nie kitschig, weil jederzeit ein absurdes Detail den Ton bricht. »Twinkleby« ist damit das wohl erste Deko-Spiel, das genauso gut auf einer Comfy-Couch wie in einer Satire-Rubrik funktioniert.

Consume Me

Teenagerjahre fühlen sich oft an wie ein endloser Spagat. Das außergewöhnliche »Consume Me« macht daraus ein Spiel: Zwischen Hausaufgaben, Nebenjobs und ersten Dates bleibt immer die Frage, ob man zu viel, zu wenig oder überhaupt das Richtige isst. Protagonistin Jenny muss ihren Alltag planen wie ein Strategiespiel und scheitert doch immer wieder an Kleinigkeiten.

Wie in »Venba« wird Essen zur Sprache für Identität und Emotionen, nur dass hier nicht Heimat im Vordergrund steht, dafür aber Unsicherheit, Scham und der Wunsch nach Kontrolle. Jede Mahlzeit wird zum Balanceakt, jede Entscheidung verschiebt die Grenzen zwischen Selbstfürsorge und Selbstsabotage. Kleidung, Beziehungen und Routinen geraten in denselben Strudel aus Druck und Erwartungen und Glaubensfragen dann irgendwann auch (das fehlt ja gerade noch).

Das New Yorker Duo Hexecutable verbindet gekonnt schwarzen Humor mit einem melancholischen Ton, der die scheinbar banalen Details des Alltags überhöht. Mehr als ein Dutzend mögliche Enden machen deutlich, wie fragil diese Jugend ist. »Consume Me« verwandelt Coming-of-Age-Drama in ein scheinbar leichtes Pixelgewand und entfaltet gerade durch diesen Kontrast eine Wirkung, die weit über den Bildschirm hinausreicht.

Duskpunk

Man stelle sich »Citizen Sleeper« und »Dishonored« auf einem Schwarzmarkt vor, dabei kommt »Duskpunk« heraus. Sie spielen einen Deserteur in einer Stadt, die ihre Energie buchstäblich aus Friedhöfen zieht. Hier wird alles in Würfeln gemessen: Arbeit, Vertrauen, sogar Albträume.

Mit »Duskpunk« verspricht das Wiener Studio Clockwork Bird ein intensives Abenteuer, das sich am Aufbau klassischer Tabletop-RPGs orientiert. Entscheidungen formen die Geschichte, jede Begegnung trägt Gewicht. Die Metropole ist ein gigantisches Steampunk-Labyrinth voller Geheimnisse, bevölkert von Figuren, deren Motive so undurchsichtig sind wie die Gassen, in denen sie leben. Der unverwechselbare 2D-Ölgemälde-Stil verstärkt das Gefühl, durch ein lebendiges Kunstwerk zu wandern.

»Duskpunk« fühlt sich an wie ein Steampunk-RPG in der Midlife-Crisis, voller Selbstironie und voller Geschichten, die man nicht mehr vergisst. Das Spiel lebt von zynischen Details: Opium gegen Stress, Plasm aus Leichen, Uhren, die den Niedergang herunterzählen. Es ist düster, grotesk und doch faszinierend. Die Demo ist ab sofort verfügbar, das vollständige Spiel soll noch in diesem Jahr erscheinen. 

Sworn

Camelot im Chaos, Artus außer Kontrolle und mitten drin vier Spieler, die sich schwören, es diesmal wirklich zu schaffen. Mit Version 1.0 zeigt »Sworn«, wie sehr zwei Jahre im Early Access ein Spiel verwandeln können: Tranklabor, überarbeitete Waffen, frische Dialoge und ein Bosskampf, der den Schweiß schon beim Lesen treibt.

Im Kern bleibt es ein Roguelike, das Koop ernst nimmt: Mal triumphiert man gemeinsam, mal scheitert man spektakulär. Und weil niemand zusammen mit »Hades II« erscheinen möchte, geht »Sworn« sogar ein paar Tage eher als geplant an den Start. Am Ende fühlt sich »Sworn« an wie der härteste Spieleabend mit Freunden, nur dass hier niemand früher nach Hause gehen will.

→ Wer jetzt schon den nächsten ungewöhnlichen Kanal einschalten will: Weitere Highlights finden Sie in unserer Rubrik »Level Up« – und natürlich im aktuellen Heft.